身為奴隸時，雖然會被主人打，卻有飯吃。

晚明有尚新奇、求獨造的文藝思潮，如袁宏道（1568-1610）有獨抒性靈說，為文重視個人性情的表現，他說：「世上所難得者唯趣。當然古中國的金石文字並非部落的紋飾，書寫者也不一定能接收到這樣的現代性思潮。

此等皆趣之皮毛，何關神情？」[1] 意即「趣」這種審美概念，無法透過膚淺的物質賞玩來感受、藉談虛弄玄來獲得，它是源於自然的、精神性的，當自然景觀與個人的心思冥合，便是「會心者知之」之時。書寫者從書寫遊戲中得趣，將這些古文奇字重新擺放、隨意排列組合，便是激發創造力的重要因素。然而，一但書寫者以這樣的文字書寫作品，且他的動機並非表現詩詞意境，也不是在考究文字的辭意，而是著重表現造型的構成與線條的質感，甚至是直接抄錄部分銘文當成作品，這種對於文字造型的挪用、擷取與再詮釋的創作概念，是在原有的書學典範上，開創新的書寫模式。因此書寫者若能以金石文字的線與形來展現個人的審美情趣，在書寫遊戲中得趣，抽象線條的動力運作與構成便可能乘載個人幽微曖昧的精神性，而精神性和書寫的交會，將穿透文化或學識的藩籬，使觀者感知並共鳴當差異演變得令人不適 羣諭談到，來到微光盒子的社區孩子，很多都有在學校被霸凌的經驗。

在過去的四年裡，他每週和夥伴一同陪伴台北市安康社區的兒少，為他們打造一個家庭與學校之外的避風港。結合自身經驗與專業，讓羣諭可以更熟稔的引導孩子，對於孩子間的霸凌關係，也有一番自己的見解。不過，《蝙蝠俠》並未採取「院線」與「串流」同步發行的商業策略，《蝙蝠俠》將在45天後才於HBO Max上架。

例如製片人Dylan Clark開玩笑地公開嗆聲克里斯多夫諾蘭（Christoper Nolan），表示正努力成為有史以來最好的蝙蝠俠。到了該年底，華納更斬釘截鐵對外表示，包括《哥吉拉大戰金剛》、《真人快打》、《紐約高地》、《駭客任務4》、《沙丘》、《自殺突擊隊：集結》等大作，2021年共計17部電影，都採取與「院線」與「串流」同步發行的商業策略，此作法等於直接改變了電影產業發行的遊戲規則，傳統電影院在疫情之下不再有所謂的「窗期」保護，失去了傳統電影院的優勢，給了串流平台人流、資金成長空間。而《蝙蝠俠》的分級為PG-13而非R級電影，也讓此片成功將收視族群年輕化，累積更多觀眾。《蝙蝠俠》為華納耗資2億美金製作的作品，也花費數百萬美金用於行銷發行和其餘成本支出，而照著目前《蝙蝠俠》的票房走勢，基本上正在商業價值上實現盈利，再考量《蝙蝠俠》3小時片長導致壓縮電影院每天播放次數的硬限制來看，《蝙蝠俠》能有此票房成績相當不易

書寫遊戲使個人精神與物像於抽象線條中融會 金石文字的線條與結構雖然給予書家新的造型靈感，卻不是他們鑄造個人風格的唯一因素，一個人的書藝是否別開生面、存在獨特的韻致，所關乎的是其生命的全部。此外人的超越性也兼有公共性，他不再只是受經驗影響的個人，而是能將經驗變成一種獨特的藝術表現，也就是說他受時代包覆的同時，亦在超越時代，藝術的超越與公共性質在此一併展開。

康丁斯基（1866-1944）在《藝術的精神》說：「一旦藝術家的情感力量壓過了所謂『如何表現』的物化追求，並為藝術感受釋放空間，那麼，藝術就開始步入正途，並重新求解那曾經失落的『表現什麼』的答案，這正是藝術生命所賴以呼吸的精神實質。晚明有尚新奇、求獨造的文藝思潮，如袁宏道（1568-1610）有獨抒性靈說，為文重視個人性情的表現，他說：「世上所難得者唯趣。當然古中國的金石文字並非部落的紋飾，書寫者也不一定能接收到這樣的現代性思潮。書寫者從書寫遊戲中得趣，將這些古文奇字重新擺放、隨意排列組合，便是激發創造力的重要因素。

【圖10】 Photo Credit: 桃園市立美術館提供 【圖3】《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特展》 晚明文藝崇尚個人精神性獨造的抒情特質，並未隨明亡而全然喪失，對奇趣的追求與金石學發展一同延續，如袁宏道所言「故文心與水機，一種而異形者也。【圖2】 Photo Credit: 桃園市立美術館提供 【圖2】《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特展》 此外，書寫者以金石文字的形和線條表現，來作為書藝創作時的養分，而非拿來考據古代政治制度和字義源流，在這層意義上是接近現代性概念的。」[2] 水是千變萬化、永不恆定的，創造力亦然，金石書法的豐富與質地竟使這種精神性追求有一寄託的處所。然而，一但書寫者以這樣的文字書寫作品，且他的動機並非表現詩詞意境，也不是在考究文字的辭意，而是著重表現造型的構成與線條的質感，甚至是直接抄錄部分銘文當成作品，這種對於文字造型的挪用、擷取與再詮釋的創作概念，是在原有的書學典範上，開創新的書寫模式。

因此書寫者若能以金石文字的線與形來展現個人的審美情趣，在書寫遊戲中得趣，抽象線條的動力運作與構成便可能乘載個人幽微曖昧的精神性，而精神性和書寫的交會，將穿透文化或學識的藩籬，使觀者感知並共鳴。此等皆趣之皮毛，何關神情？」[1] 意即「趣」這種審美概念，無法透過膚淺的物質賞玩來感受、藉談虛弄玄來獲得，它是源於自然的、精神性的，當自然景觀與個人的心思冥合，便是「會心者知之」之時。

一方面，這些創作者大都並非出身舊士大夫體系，對於學術的研究態度，也正在轉向現代的科學方法與專業分科。好古嗜奇與現代性 的確，金石文字的多樣性提供書寫者在創作上豐富的材料，以文字造型來說，鐘鼎碑刻上的古文字，造型非常豐富，書寫者可以用更自由的態度，依照自我的審美喜好選擇金石拓本作臨摹。

再者，金石文字具有一種樸拙、古雅的美感，不僅是因為碑刻銘文經歲月而風化剝蝕，更是因為金石文字的造型和線條表現，較靠近遠古造字時的圖像造型基礎，於線條的曲折、粗細、長短等等筆法變化上，有著不明確的隨機性和曖昧特質，這種隨機性也給予創作更高的書寫自由，書寫者可以藉此嘗試各種造型表現的重組和融合。文：黃靖軒 《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特覽》（上）：1949年後渡台書家的多元書藝群像 如上篇所述，文人學者以「好古嗜奇」的態度書寫金石文字，隱含著遊戲般的動機，如同兒童看到新奇的事物，無意識地重複把玩，而不覺得厭倦。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態，雖善說者不能下一語，唯會心者知之。【圖1】 Photo Credit: 國立歷史博物館藏 【圖1】呂佛庭，《文字畫・虎》，民國，2020桃園市兒童美術館「寫寫畫畫」展 臺靜農是現代教育體系的教授學者，早年面對新時代衝擊時，曾經以文藝創作積極反應舊社會的問題，由於靠近左翼的思想，此事讓他蒙受極大的政治陰影，也因此付出代價，多有評論者認為他的書法線條如此沉鬱曲折，必須一併考量其人生際遇。」又說「今之人慕趣之名，求趣之似，於是有辨說書畫，涉獵古董以為清，寄意玄虛，脫跡塵紛以為遠，又其下則有如蘇州之燒香煮茶者。另一方面，二十世紀初期，有部分西方藝術家藉由探求世界各地的部落紋飾，來思考線條與結構的原初樣貌，並將這些探求轉換成創作動能，以期能發展出新的形式風格。

呂佛庭不同，少年學佛的他，書風平和，本身即是專業的書畫藝術家，藝術教學與創作貫穿其一生，作品的創造動力自然與業餘者不同，先前2020年在桃園市兒童美術館《寫寫畫畫》展覽，展出他以先秦大篆等古文字畫成的「文字畫」，表現意趣頗具有現代性。金石文字的樸拙特質，以及在時間與空間上極大的跨度，使其有著難以掌握的複雜形式，這一點正與同樣難以捕捉、具有曖昧不明特質的「奇趣」審美感受相合。

人可以去經驗世界上所有的人事物，也會被世界影響，但人具有超越性，他可以在經驗之上實行理想、思考真理，藝術創作便是人的超越性的展現【圖2】 Photo Credit: 桃園市立美術館提供 【圖2】《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特展》 此外，書寫者以金石文字的形和線條表現，來作為書藝創作時的養分，而非拿來考據古代政治制度和字義源流，在這層意義上是接近現代性概念的。

此外人的超越性也兼有公共性，他不再只是受經驗影響的個人，而是能將經驗變成一種獨特的藝術表現，也就是說他受時代包覆的同時，亦在超越時代，藝術的超越與公共性質在此一併展開。再者，金石文字具有一種樸拙、古雅的美感，不僅是因為碑刻銘文經歲月而風化剝蝕，更是因為金石文字的造型和線條表現，較靠近遠古造字時的圖像造型基礎，於線條的曲折、粗細、長短等等筆法變化上，有著不明確的隨機性和曖昧特質，這種隨機性也給予創作更高的書寫自由，書寫者可以藉此嘗試各種造型表現的重組和融合。

【圖1】 Photo Credit: 國立歷史博物館藏 【圖1】呂佛庭，《文字畫・虎》，民國，2020桃園市兒童美術館「寫寫畫畫」展 臺靜農是現代教育體系的教授學者，早年面對新時代衝擊時，曾經以文藝創作積極反應舊社會的問題，由於靠近左翼的思想，此事讓他蒙受極大的政治陰影，也因此付出代價，多有評論者認為他的書法線條如此沉鬱曲折，必須一併考量其人生際遇。書寫遊戲使個人精神與物像於抽象線條中融會 金石文字的線條與結構雖然給予書家新的造型靈感，卻不是他們鑄造個人風格的唯一因素，一個人的書藝是否別開生面、存在獨特的韻致，所關乎的是其生命的全部。金石文字的樸拙特質，以及在時間與空間上極大的跨度，使其有著難以掌握的複雜形式，這一點正與同樣難以捕捉、具有曖昧不明特質的「奇趣」審美感受相合。文：黃靖軒 《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特覽》（上）：1949年後渡台書家的多元書藝群像 如上篇所述，文人學者以「好古嗜奇」的態度書寫金石文字，隱含著遊戲般的動機，如同兒童看到新奇的事物，無意識地重複把玩，而不覺得厭倦。

康丁斯基（1866-1944）在《藝術的精神》說：「一旦藝術家的情感力量壓過了所謂『如何表現』的物化追求，並為藝術感受釋放空間，那麼，藝術就開始步入正途，並重新求解那曾經失落的『表現什麼』的答案，這正是藝術生命所賴以呼吸的精神實質。人可以去經驗世界上所有的人事物，也會被世界影響，但人具有超越性，他可以在經驗之上實行理想、思考真理，藝術創作便是人的超越性的展現。

」又說「今之人慕趣之名，求趣之似，於是有辨說書畫，涉獵古董以為清，寄意玄虛，脫跡塵紛以為遠，又其下則有如蘇州之燒香煮茶者。好古嗜奇與現代性 的確，金石文字的多樣性提供書寫者在創作上豐富的材料，以文字造型來說，鐘鼎碑刻上的古文字，造型非常豐富，書寫者可以用更自由的態度，依照自我的審美喜好選擇金石拓本作臨摹。

另一方面，二十世紀初期，有部分西方藝術家藉由探求世界各地的部落紋飾，來思考線條與結構的原初樣貌，並將這些探求轉換成創作動能，以期能發展出新的形式風格。趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之態，雖善說者不能下一語，唯會心者知之。

」[2] 水是千變萬化、永不恆定的，創造力亦然，金石書法的豐富與質地竟使這種精神性追求有一寄託的處所。呂佛庭不同，少年學佛的他，書風平和，本身即是專業的書畫藝術家，藝術教學與創作貫穿其一生，作品的創造動力自然與業餘者不同，先前2020年在桃園市兒童美術館《寫寫畫畫》展覽，展出他以先秦大篆等古文字畫成的「文字畫」，表現意趣頗具有現代性。一方面，這些創作者大都並非出身舊士大夫體系，對於學術的研究態度，也正在轉向現代的科學方法與專業分科。【圖10】 Photo Credit: 桃園市立美術館提供 【圖3】《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特展》 晚明文藝崇尚個人精神性獨造的抒情特質，並未隨明亡而全然喪失，對奇趣的追求與金石學發展一同延續，如袁宏道所言「故文心與水機，一種而異形者也。

晚明有尚新奇、求獨造的文藝思潮，如袁宏道（1568-1610）有獨抒性靈說，為文重視個人性情的表現，他說：「世上所難得者唯趣。當然古中國的金石文字並非部落的紋飾，書寫者也不一定能接收到這樣的現代性思潮。

此等皆趣之皮毛，何關神情？」[1] 意即「趣」這種審美概念，無法透過膚淺的物質賞玩來感受、藉談虛弄玄來獲得，它是源於自然的、精神性的，當自然景觀與個人的心思冥合，便是「會心者知之」之時。書寫者從書寫遊戲中得趣，將這些古文奇字重新擺放、隨意排列組合，便是激發創造力的重要因素。

然而，一但書寫者以這樣的文字書寫作品，且他的動機並非表現詩詞意境，也不是在考究文字的辭意，而是著重表現造型的構成與線條的質感，甚至是直接抄錄部分銘文當成作品，這種對於文字造型的挪用、擷取與再詮釋的創作概念，是在原有的書學典範上，開創新的書寫模式。因此書寫者若能以金石文字的線與形來展現個人的審美情趣，在書寫遊戲中得趣，抽象線條的動力運作與構成便可能乘載個人幽微曖昧的精神性，而精神性和書寫的交會，將穿透文化或學識的藩籬，使觀者感知並共鳴